本が必要だった世界に、世界が見つけられなかった物。

インターネットが当たり前になった。

SNSでコミュニケーションをしたり、情報を得る。

分からないことはWikipedia で調べる。食事は食べログを検索する。

インターネットが当たり前になった時、物を売ることってどういうことだろう。

ほとんどの物は、サイバー空間に収納できる。

物が不要になったら、僕たちは何を買うんだろうか。

僕は出版社の営業をしている。

本という物が何物なのか、考えている。昔みたいな物ではないし、そこに価値を見出している人は少ないんじゃないかな。

クラフトエヴィング商會というデザイナーであり作家がいる。

彼らの本は想像力を形にする。無形の物を有形にするから、魅力がある。物である本が欲しくなる。

星を賣る店

ないもの、あります (ちくま文庫)

どこかにいってしまったものたち

パンタグラフと穂村弘さんの、

この本も想像力を形にしている。

パラレルワールド御土産帳

宝物のように扱う本もある。

ピーター・ツムトアの『建築について考える』は彼の美意識を形にする。だから、物でなくてはならない。意識を形而下に落とさなくてはならないのが彼の仕事だから。

建築を考える

堀江敏幸の『雪沼とその周辺』カブリエル・ガルシア=マルケスの『百年の孤独』、井上ひさしの『吉里吉里人』なんかは、架空の都市が架空に生きているから、本がそのガイドブックになる。

雪沼とその周辺

百年の孤独 (Obra de Garc´ia M´arquez)

吉里吉里人 (上巻) (新潮文庫)

吉里吉里人 (中巻) (新潮文庫)

吉里吉里人 (下巻) (新潮文庫)

デザイン業界では、スペキュラティブデザイン、という言葉が注目されている。

今の世界ではない、世界を創造するデザイン。未来に対して「解決」を提示するのではなく、「問い」を提示するデザイン。

もし、本がこの世に存在しないのであれば、僕たちはいまどうなっているだろう。

視覚表現に特化しなかったなら、例えば、触覚を鋭敏に鍛えていたなら、僕たちの文化はどうだったのだろう。

いつも、当たり前のように問題を解決してきた結果、僕たちのテクノロジーは大量虐殺を生み出してしまった。

立ち止まり、本のない世界を想像する。そして、また一から本の世界を作り出す。それは紙ではない本かもしれない。目で愛でる物ではないかもしれない。

前にも書いたけど、

『万人のためのデザイン』がいい。

これからのデザインへ橋渡しする、デザインを問いただす一冊。

展示会の図録だったもの。

人間中心設計から次の産業革命（個人が作り出す世界）までの優れたデザインを集めている。

万人のためのデザイン

本は、物として産み落とされた時、それを手にした人は、どんな価値を見出すのだろう。